上海版的连环画本《三国演义》，从上世纪五十年代中期初，绘制成第一册《桃园结义》诞生之日起，直至最后一册《三国归晋》收尾，一册一册地集腋成裘，累积为六十册一套中国古典文学名著系列。冬去春来，足足走了七八个年月路程。那年间为了打造这一套书，汇集创作力量有数十人之多，有赖于上世纪之初，始创中国连环画本的“上海滩”的土壤中，培育了一茬茬人力资源。五十年代，上海解放初，这批画本作者，刚脱胎换骨于民国，还残留着历史的印记。在画作技艺上，有着三类不同的“血脉”。第一类是民国“老连环画”的传人。画风带着时代的烙印，他们亟待注入新的艺术理念。第二类是出身于丹青世家，笔笔有章可循，颇具功力。第三类他们的画路，画风博采众家之长，追求自己的个性。但本人在这《三国演义》画本中，蜻蜓点水，仅仅画了一册《马跃檀溪》后，转画其它题材。这三拨画人汇集在《三国演义》画本的旗帜下，起早摸黑，各争技艺长短，打造自己的品牌，耗尽了他们的心智。

  

王亦秋《马跃檀溪》选页

五十年过后，再回首审视六十册《三国演义》连环画本这个平台，《三国演义》画本为中国连环画，打造了一个“长明不灭”的系列品牌。五十年来传薪一代代读者，至今还在阅读它，为连环画本文化，作了积累至今不衰的传统保留书目。从市场经济视角说，五十年来《三国演义》连环画本，创造了多少“满盆满钵”财富？还是本业的一位老社长版画家说得在理，“连环画本是坐稳屁股吃饭的，要善待作者”。他深知创作画本甘苦。

  这套六十册《三国演义》连环画本，有幸在上世纪六十年代初，参展于德国莱比锡国际书展中，一展中国连环画本的风采，被授“荣誉奖”桂冠，为国增光。中国连环画本被重重抹上了一笔亮丽的彩虹，写进中国连环画史册。

  这部连环画本，竟然还流传到国内最高领导层，被赞赏是传播历史知识最好载体。这个文化现象，不得不归功于，那年实行了“稿酬制”。稿酬制，不吃大锅饭，画稿，按质论价，多劳多得，少劳少得，不劳不得，解决了大锅饭中数量与质量的矛盾，提高了画本作者的劳作积极性。

  “天有不测风云”，平地起了风雷，五七年那场“大鸣大放”深化到使人难以意料的反右斗争、反右倾，批判文艺不反映火热的“天斗、地斗、人斗”生活，背离了社会主义文艺方向……等等。试行一年左右的稿酬制也随之戛然而止。接着调动支援外地，未走的带着户口下乡劳动锻炼的正牌“下放干部”。很多画家正值壮年，就被剥夺了创作的权利，连环画创作也陷入了停顿，至今想来仍感十分可惜。