说起费声福，大家都知道他自编自绘的《风暴》（脚本经过吴兆修根据画稿修改）在第一届全国连环画评奖中，脚本得了一等奖，绘画得了二等奖。文画合一，费声福堪称中国连环画艺术第一人。“文革”前，费声福的连环画创作以工业题材为主。他常常深入工厂、矿区体验工人的生活，和工人交朋友。据费声福回忆，在大庆油田，他可以当半个向导，在长辛店差点儿还想找一位女车工做妻子呢。艺术家深入生活不是简单地到基层画点速写，找点素材，甚至也不是与群众同吃同住同劳动找点儿感受，而是要与深入对象达到情感上的水乳交融，达到同呼吸共命运的情感要求。只有在这样的感情基础上产生的思想认识、创作冲动，才能达到深入生活的目的。费声福是做到了的，因而他的连环画有深厚的生活感受。

  费声福在古典题材连环画创作上也有开拓性的贡献，其中短篇连环画尤为精彩，令人拍案叫绝。题材变了，画法变了，画风也由粗犷写实变成了简约传神。让我们粗略地了解一下费声福走过的连环画艺术探索之路，对于认识、欣赏费声福的连环画艺术是有帮助的，如果能从中领悟到中西方绘画在连环画艺术创作中交融的点滴，那就是意外的收获了。

  费声福，1927年3月生于上海，祖籍浙江慈溪，解放前在上海张充仁画室学画。1949年他考入北京中央美术学院绘画系。学习西洋画的费声福早年也立志当一个像伦勃朗、达·芬奇、列宾、苏里柯夫那样的油画家。但是，1952年他毕业后被分配到人民美术出版社任创作员，从此开始了他一生的连环画艺术追求。早期的费声福的连环画作品，有很强烈的西洋画风格。但是，他没有把眼光简单地投向当时流行的素描写实画风，而是把眼光投向了印象派，投向了珂勒惠支，投向了画《原子弹灾害图》的赤松俊子、丸木位里，追求他们粗犷有力的画风。虽然也形成了自己的风格，但是始终离不开吃下的“洋面包”的制约，缺乏一种民族传统的精神。

  “四十而不惑，五十而知天命”，费声福到了四五十岁的时候，却对自己的创作道路“惑”了起来，而且不肯“知命”，重新思考起自己的艺术道路。他终于明确地得出了这样结论：“艺术的享用是没有国界的，艺术的创造却有国界或民族传统的制约”。他把自己的眼光从西洋转到自己国家的传统艺术上。一次，画家林锴买到一部任渭长的《剑侠传》，费声福借来看，很喜欢，自己又买不到，就临摹起来，而且是一丝不苟地临摹，达到了几可乱真的程度，连王叔晖见了也禁不住赞许。从此，他从陈老莲的“水浒叶子”到佛像、菩萨、古代雕塑、敦煌壁画等等都细心地临摹，消化吸收，体味中国古代艺术以形求神，变其形而求其神，通过夸张的手法使“神”更强烈的艺术真谛。

  “文革”后，费声福开始以传统线描手法来创作古典题材连环画，并不是灵机一动的遇然之举，也不是因为古典题材“吃香”的功利之举，而是经过二十我年对传统线描艺术的消化吸收的厚积薄发。费声福的古典题材连环画作品从《大神后羿》到《桃花夫人》，让人耳目一新，开一代古典题材连环画绘画新气象。其中尤以《游赤壁》最为传神，画出了苏东坡的《前赤壁赋》的诗意，诗魂。

  费声福从推崇西方绘画艺术转变到崇拜中国传统线描艺术，期间也决不排斥已从外国艺术汲取的营养。他的线描从传统中来，但又不拘泥于传统的和种描法。费声福在中国线描中揉进了珂勒惠支木刻中的阴冷，保罗·荷加斯速写的简约。经过多年中西方绘画艺术的“杂交”、“混血”，终于形成了他有自己独特个性的，有民族性的，有时代气息的，也有西方绘画养分的线描艺术。