从王永明的文章中读到卢延光用的是“高古游丝描”。这名称有点唬人，之前我从来没有见过“高古游丝描”，只好望文生义，想想卢延光的画用线的的确确是细若游丝，大概就是“高古游丝”吧。近日，我在朋友家看见一本讲述“十八描”的破书，在印象卢延光的画与“高古游丝描”一对照，怎么也感悟不出其中的“古逸之气”。同时，书中讲十八描中有些名称，早在唐以前就散见诸书。它的全部名目，则到明你周履靖的《夷门广牍》、汪玉的《珊瑚网画法》和皱德中的《绘事指蒙》中，才正式叙及。取这些名目，是为了便于认识，它并不科学。我理解讲十八描有个前提，那就是这是对用毛笔这种独特工具进行线描绘画的基本程式的总结。但是，卢延光不是，他用的是针笔，一种极细的硬笔。当然，我说了不算数儿，还是发几幅图在这里吧，比一比，认一认，有好处。如果王先生坚持卢延光是“高古游丝描”，我也认了，免得东拉西扯地去瞎争论。

  卢延光没有进过美术学校。他考过，没有被录取，于是走上另一条人生道路。他当过焊磨工，包过糖果纸，放过幻灯片，也在基层文化站画过宣传品，布景，编节目，写脚本，登台表演说唱。在这条艰辛的人生道路上他刻苦地自学美术，虽然没有学院派的底子深厚、功夫过人的本领，但是另一方面也敢于不被任何条条框框所限制，凭着他与生俱来的美术癖好和艺术潜能，对我们民族传统和外来形式，都大胆地吃进去，消化吸收，是艺术上的“野生动物”。

  我也是从王永明文章中首次知道了谢赫的“六法”说。但是，仔细一深究，那是地地道道对中国画的结论总结，套不上从西洋画传近的画法。其中“骨法用笔”是什么意思呢？具体发挥就是“白描”，即是用线条勾勒构成形象的“骨法”。这，当然也不是我的认识，我没有这水平；也不是从王永明先生那里学来的，他更没有这样的见识，还沉醉在用“六法”硬套《地球的红飘带》的兴奋中，是从蒋兆和文章中看来的。线描是中国绘画的根基，从顾恺之、吴道子、李公麟、到陈老莲，卢延光都醉心地沉进去过，但是，他没有被哪家哪门哪派所限制，而是完全为我所用。他非常注意吸收明清刻本秀像注重外形的特色，在衣服的文饰上孜孜以求。

  在图案上他既直接移用从远古仰韶文化的彩陶器形与纹饰，战国帛画，秦砖汉瓦造像，以获得古色古香的效果，又大胆的采用了现代自然科学发现中的宇宙星河图形，让画面蒙上了神秘的气息。

  卢延光的绘画具有浓厚的比亚兹莱的影子。在上个世纪的二十年代末由鲁迅先生自费编印的“艺苑朝花”五辑，其中第四辑为“比亚兹莱画选”，首次将这位十九世纪末英国的生命短促，才华横溢，擅长作黑白画的装饰艺术家介绍到中国。鲁迅先生赞扬比亚兹莱“没有一个艺术家，作黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的名誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。”又说：“视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的。”卢延光绘画的现代气息，得益于比亚兹莱的艺术的滋养。这也不是我的认识，是卢延光所敬佩的林墉说的，原话是“比亚兹莱、克里姆特的影子还很沉重。”至于克里姆特是哪国画家，画的面貌是什么样子，我不知道。有时候我的确有点“狡黠”，知道的就不懂装懂地乱谈一通，不知道的就装聋作哑的避而不谈。

  在卢延光笔下，刀光剑影，胡子飘带、儒士侠客、仙风道骨……无不涉猎。但是如同林墉所批评的“如果把笔端拉回到身边的人间烟火中，怕会吃亏的！”“更何况类型化也很突出呢。”一句话卢延光还没有画出“几个活生生的可信的人来。”批评归批评，就通俗性的连环画来讲，卢延光既做到了通俗易懂，又做到了让人耳目一新，已经是了不起的成就了。这一切的取得卢延光不更多的是依赖于新工具的采用。他所使用的针笔属于硬笔，与传统的毛笔迥异。卢延光本人是这样认识的“中国的艺术是线的王国，对中国人物画的革新更应以线为主导，为起步，这是中国艺术之根本。总体美感的把握做成了人物造型的进步，而线的改变，就得依靠速度与节奏。毛笔的使用相应加重了革新的困难，在这里，针笔之应用，我敢斗胆说是一种突破”。他运用针笔在工具的帮助下所赋予线的现代感，速度感、节奏感，是全新的。

  艺术的新首先是观念的新、思想的新，审美情趣的新，而这一切又只有通过形式的新才能具体地表现出来。形式的新包括工具的新。

  卢延光的连环画创作走过的是一条做“加法”之路，这与许多画家在绘画上求“喊法”正好相反。从他的早期连环画《关汉卿》、《真假瓷观音》，到后期的《强中更有强中手》、《长恨歌》等，造型、纹饰、构图的比较简单到繁密的过程非常明显。从早期到后期整体的装饰性和局部的素描性的写实一直相辅相成，有机组合。他能把一丝不苟的精致坚持到始终。那些大构图中穿插着许多小构图，人物、景物的前后重叠，加之大圆圈、小圆圈，方块、直角、三角、几何形，十字线、弧形线等各种形状的点缀组合，形成了卢延光既装饰又写实，既逼真又梦幻的艺术特色。卢延光把他为四川美术出版社画的《棠棣之花》视为自己最满意的作品，可惜这本书只印了7000册，能拥有它的连友并不多。当年，四川美术出版社还准备出《棠棣之花》的竖32开精装本，印了少量样书，有极少数流传民间。同时，计划中的十本一套的“现代文学名著”连环画《屈原》也是请卢延光来画。那正是卢延光绘画炉火纯青而又年富力强的时候，如果画了，当又是一部杰作。现在，这或许只能永远是一个梦了。

  “大雨它打湿的，大风它吹走的，都是我的梦！”