在我的第五本个人画集的自序中曾感叹道：“大千世界，博大精深。”当今，世界艺坛在中西文化的撞击中，五彩缤纷、丰富多彩。在这个百花纷呈、风格各异的艺术世界里，我凭借浪漫写实的画风，借助江南风情为母体，这十多年来创作了一批人物和风景油画。我不敢说每一幅都很完美，却都是我在艺术道路上潜心探索的一个又一个的脚印，至少她是真诚的……我的人生观是属于美好的、温和的；我的艺术观是大众的、通俗的；我对技法的要求是严格的、优雅的。我并不奢求读者在画面上得到深奥的哲理或者个人情感的极端宣泄，我追求着的是宁静、素雅和情趣；我尊重传统，容纳生活，酷爱技法，勤于手艺。

  我希望我的画给你带来的是一个东方艺术家对生活的美好写照……这大约是我近几年来作画的理论支柱。

  没画是一门外来艺术，近百年来，经过几代人的探索实践，已逐渐形成了具有东方文化内涵的重要艺术门类而被人们所接纳。

  所以，习油画者，对西方的油画发展史的研究、学习十分重要。膜拜西方油画的技法一定要到位。随着改革开放，大信息量的西方艺术风格流派以及技术工具的引进，远远超过了西方人对东方艺术的了解。所以作为一名东方画家，体验自己民族的文化精髓内涵，就显得十分重要，因为油画艺术的审美观是和时代、和社会、和人文紧密相连的。油画艺术所以为我国所接纳、为群众所欣赏，原因之一也就是在此。作为一名油画家，对世界上五彩缤纷的艺术学说、流派可以去了解，去理解，但更为重要的是：不脱离时代，不脱离社会，不脱离生活，不脱离民众，这样你的艺术语言就会真诚、具有个性，才能成为被认同的艺术语言。

  我的画是实实在在基于这样一个简单的理论基石上的。这大约是这本书中我要说的开卷语。

  目前，作油画所需之工具与材料，已不成为困惑油画制作中的难题，随着各种性能的油料、画布、刮刀、笔以及调色板、油画架等硬件的引进，画家只要找到自己所适合的工具并通过运用，熟悉掌握这些工具之性能就可以了。

  如油画颜料，国产的与进口的固然的着质量上的区别，但国产颜料也在不断改进，尤其是有几种国较颜料，如粉绿、土黄等质量上乘；国外如“牛顿”、“伦勃朗”名牌颜料，其墨绿、深红、深赭等质量极佳，所以个人已认同国产货与进口货混合使用。只要对颜料性能了解，使用得当，即可。

  再如油画笔，在五六十年代，大家使用的是从前苏联引进的硬毛方头笔，用这样的笔，笔触有力度。现在市场上又引进了软毛圆头油画笔，画出的画面优雅、微妙。另外，建议不妨试一下中国画中工笔画使用的小毛笔，如小叶筋、须眉笔。如使用得当，则会给你带来无穷的技法上的乐趣，特别是对拉长线条和色彩衔接会十分顺手。

  刮刀是油画绘制中的重要工具，不要将刮刀的功能仅仅看作只是调挑颜色、刮洁调色板的工具。对各款式的刮刀如能像使用画笔一样来对待的话，会使你的画面产生神妙的技法效果。但需注意的是，刮刀技法在画面上直接使用要得当，不然，画面会出现行画陋习之痕。

  油是油画中不可少的材料，但又是使油画作品变色的罪魁祸首，使用时要慎之又慎。如人需要食盐，但食之过量则对人体有害一样。古典画中大量使用油，也就是所谓的古典透明画法，现代（印象派以来）大多是直接画法。对油的使用，除了起稿稀释颜色，使笔触流畅之外，还经常用薄油罩在颜色底料上，使色彩与油画肌理更为丰富。

  油画工具的使用，不可能像使用家电，有份说明书就可以按谱操作的，它是凭画者的素质，经过长期磨练和探索才能逐步掌握其性能，并在掌握工具的过程中逐渐形成个人的作画风格。

  近年来为画家关注的油画表现技法之一，是对画面肌理的处理。肌理，包括笔触流畅与力度，更重要的是画面颜色的厚薄与流动。青海省画家在作画前，先在画布上用丙烯或其他材料做出厚薄、质量等效果，再在上面作画。此法可产生丰富的肌理。也可在作画过程中注意厚薄的塑造，以达到视觉上的质量感，集子中所介绍的画较多地使用了后者这种制作方法。当然你也会发现，现在不少表现很厚，但很平整光滑，画面呈现制作感很强的油画，这也不过是一种肌理的表现。总之画面的肌理，很大程度上反映了一个画家的画风以及艺术语言的表达。

  在发达的科技信息时代，现在使用相机、电脑来取代写生，借用幻灯打准轮廓，甚至用感光底料在画布上显像等等，青海省画家在使用这些手段，而且借助这样的科技手段越来越多，经过这种特殊处理，画面的直接效果也来之一新，甚至影响画家风格的形式。但我主张还是多画一些写生，因为写生在某种意义上讲，它不是在制作，而是客观对象在画家手中的直接表现，它更多地蕴涵着画家最珍贵的东西——感情的流露与宣泄。这些作品被称为习作，而优秀的作品往往存在于这个领域中。它少有品感，而多一点生动性、生命力，这也是为什么有人有意识地在画面上追求未完成式，因为完整的是一种美，而残缺也是一种美。