韩硕

很久没有画主题创作了，这次为参加“时代风采”美展，我创作了中国画《热血》，居然得了奖。我崇尚尽善尽美，对自己的作品从来没有满意过，常常会留下很多遗憾，以至有些自卑，所以这次获奖心里总感到当之有愧。

  不过，凭心而论，我是尽了力的，尽管离预期的要求还有距离，但正如画友们所说的，水平仅此而已。初衷并没有想到要得奖，之所以能这样认真对待，一是为了完成任务；二是重新拣起旷日已久的创作，怕出丑；三是自始至终对这个选题充满信心。

  《热血》表现的是沈钧儒、邹韬奋等七君子为抗议国民党政府不抵抗政策而进行斗争的史实。先驱们在民族危亡之际，拍案而起，把个人生死置于度外的浩然正气，激发了我去表现他们的热情。我在创作中着重刻划他们的气质和精神。在笔墨处理上，采取简洁概括的线条和白底轻墨淡彩，以组合成一个单纯朴实的高调。与此相协调的，人物形象略带变形夸张，且少渲染，人物动态幅度小而不木然。

  这些考虑不仅从主题需要出发，同时也因为我在技巧上能充分发挥自己所长，扬长避短。在形式上，和目前比较流行的画风拉开距离，希望观众在看到我的画时能耳目一新。我想这也是每个画家应该思考的问题。

  《热血》的创作过程可以分为两个阶段。当时我被邀请参加一个人物肖像画展，这样，正好利用肖像画创作的机会作练习。因此，第一阶段，我把每个形象分别画在三尺宣纸上，在形象刻划上，我不照搬照片资料，而是根据人物特征变型夸张，在笔墨上尽可能简洁、洗炼，又不显得单薄、简单化。经过大量练习，反复推敲，我对人物造型甚至可以默出来。这些肖像画的完成，使我在人物画的创作上积累了一些经验，也为《热血》的创作打下了基础。

《热血》

  群像与单个肖像不一样，大画和小画差别也很大，因此在第二阶段画大稿时，便显得有些力不从心，虽经努力拼搏，但最后因截稿时间迫近，只能留下许多遗憾。例如勾线有些拘谨不够放松，人物脸部敷色和整幅画风格不够协调，人物造型的变型夸张没有到位，等等。总体上说不如肖像画。《热血》的草图也几易其稿，墨稿更是反反复复，不计其数，以至在同仁中赢得了“锲而不舍”的称呼。创作过程难的是掌握一个“度”，如人物形象搬照片容易僵化，不耐看，而变型夸张不当往往会有漫画化、简单化倾向，甚至让人感到丑。笔墨简洁，又不能显得单薄，不能空，轻墨淡彩又要把整张画撑住。诸如此类，每一稿都要仔细琢磨，还有哪些问题没解决，下一稿怎么画。当然，适度的问题是每一位画家在创作中都要碰到的。重视了，掌握得好，就会积累许多宝贵的创作经验。

  参加画展总希望入选，能获奖当然更好，但是，谁也说不出个定数。所以作品不论入选还是获奖，除了有相当高的艺术水准外，还有许多因素，包括偶然性，甚至不合理因素在内，获奖者不必太得意，但是有一些因素是不可低估的，如作品的定位。各类画展的宗旨不一，主题不一，要求也不一样，如果是小品画展、册页展、扇面展，自不用画重大题材，也不妨在笔情墨趣上做做文章，但如若全国美展这样的重大美展，就必须考虑作品题材的选择，表现的深度和力度，内在气质的刻划等等，否则将和画展的宗旨相悖，自然失去竞争力。就像做作文的审题，出的是议论文的题，做的是应用文或者小说，失分是必然的。作者对作品的形式也应有一些想法有一点突破，轻车熟路固然方便，但看多了会腻的。而且尽可能和别人拉开距离，即使是鸡立鹤群，总还是引人注目的。在内容上不追随热点，尽可能在选择题材、表现角度方面避免撞车。据说，在《时代风采》画展评选时，表现东方明珠的作品有一大批。说得实惠点，这会使入选难度大大增加。这些问题看来功利性很强，仔细想想，即使不是为了画展，也都是艺术创作的基本要素。谈创作体会，往往会有老王卖瓜之嫌。不过逼着自己总结创作中的经验教训，思考一些问题，倒是很有益的。可能对别人没有用，权当作自己一回创作小结吧。