演讲人：庞邦本(中国·北京，中国东方文化研究会连环漫画分会副会长) 

　　庞邦本先生，1935年出生，祖籍江苏无锡。

　　任中国东方文化研究会连环漫画分会副会长、中国出版工作者协会连环画艺委会副秘书长、中国美术家协会会员、中国文学艺术界联合会书画艺术中心一级画家、中国美术出版总社编审、中国油画学会研究收藏部顾问、美国肖像协会会员、中国人民大学徐悲鸿艺术学院客座教授、北京电影学院动画学院客座教授、北京2008年奥运会吉祥物艺术评委和推荐评委等。庞邦本先生自幼随留日画家的外祖母习画。

　　1951年，他参军并开始绘画生涯，创作了大量具有较高艺术欣赏价值的连环漫画及油画作品。作品曾多次参加全国美展、纪念性美展、北京市美展及画家联展，并获第6届全国美展银奖、第3届全国连环画银奖、第4届全国连环画金奖、第1届全国美术图书金奖和第2届中国图书奖。他还被《收藏参考报》列入“20世纪中国书画家作品值得收藏的200家”，为国内外重要收藏家所关注。作为出版业资深编辑，他长期主持《中国连环画》月刊的编辑出版工作。此外，他更长期致力于推动中国漫画创作及产业发展，积极探索海外交流与合作，是为资深动漫专家，学识渊博，著述丰厚，具有很高声望。2005年11月，他获得OACC 2005年度动漫榜中榜“华语动漫杰出贡献奖”。 

　　

　　今天的时代是一个以消费为主导，由大众传媒支配，并以实用精神为主要价值取向的、多元化构成的大众文化的消费时代，大众通俗文化以适应性和愉悦性为其基本任务，通过寓教于乐服务大众。连环漫画作为大众通俗文化，已经不同于传统的出版物。在其产业化的进程中，“出版人”起着至关重要的作用，这如同流行音乐的策划人、电影电视的制片人。 

　　谈到在中国的漫画出版市场中“出版人”的作用，有三件作品是很好的例子：第一是蔡志忠的《中国古籍经典漫画》系列，它把中国经史子集和古典文学用漫画深入浅出演绎得汇为大观，至今已出82种，发行达2000万册；第二是朱德庸的《现代风情——朱德庸都市生活漫画》系列也发行到200万册；第三是几米，陆续已有9种作品面市。蔡志忠的的作品是“知识漫画”，朱德庸是调侃都市男女众生象的典型“四格漫画”，而几米的作品中“小资”情调的取向使作品有更精致和更高层面的追求，接近“插图”，定位“绘本”是合适的。 

　　他们取得好的出版业绩有以下三个方面： 

　　一、由于两岸文化背景相同，作品易于被内地读者接受。三位作者对生活有感悟、有思考，因此创作出切合时代脉动的作品。 

　　二、出版作品要与时代同步。他们的作品与内地改革开放大潮掀起的不同时期的波澜相契合。例如：引入蔡志忠作品是在文革之后的重建文化的八十年代，人们开始重视知识和传统。运用漫画演绎先贤诸子的古典文化，使读者在轻松、愉悦之中获得知识，一批仿效之作涌出，带动了文化普及和漫画普及的潮流。朱德庸作品出现在改革开放的九十年代深入期，以市民众生相为对象，揭示人们内心潜藏的意识活动，读者在心领神会中得到心灵的释放。作品中蕴含的机智、聪慧和人们面对生活都有的无奈，令人留下一丝回味和感慨。几米的作品真正开始流行是始于近年来白领(知识)阶层的壮大，以及他们对生活质量的更高追求和对通俗文化欣赏品位的提高，因此，作品中绘画的精致脱俗，情感细腻，自然会拨动读者的心弦。 

　　三、“出版人”的决定作用。1987年我听说蔡志忠的新作《自然的箫声——庄子说》连续5个月居台北畅销榜之首，已再版35次。而《老子说》刚出版，不到两个月也再版35次。我很快就拿到样书，立即安排在1987年7月的《中国连环画》月刊选发并作了介绍。同时，中国连环画出版社出版了《庄子说》单行本。正当我们寻求与作者建立合作之时，时任香港三联书店的总编辑董淑玉先生捷足取得蔡志忠作品在内地出版的授权。是“出版人”董先生和三联书店的巨大的投入、精心的编印和系统的推出，保证了该作品取得成功。同样，朱德庸的作品如果不是由现代出版社的决断和巨大投入、全面引进、整体推出、立体宣传，就绝不可能有今天的业绩。由于“出版人”的成功策划，朱德庸系列现在也由平面出版向影视、动画全方位拓展。几米作品在内地有过波折，第一次在2000年以黑白版廉价书出版是失策的，而当时出版时机也有超前的误差。第二次由三联和辽宁教育两家合力运作，声势大不同：高品位的设计和印制、媒体的关注和由此引发的讨论、一系列精美小礼品的配送，都使作品在社会上掀起了几米热。对出版社而言，拥有优秀的作品就掌控了商机和财富。成熟的“出版人”的决策和实力是取得丰厚回报的条件。而“出版人”在其中的主导作用则是决定性的。 

　　现在谈谈从《乌龙院》的再生看“出版人”的作用。 

　　敖幼祥是一位知名的多产的老漫画家，20多年来创作了近180部作品，《乌龙院》是其代表作，始创于1982年，以地道的中国式原创漫画带动了台湾地区漫画的繁荣。在八十年代末，一家台湾公司向我推荐《乌龙院》作品。我认为当时出版这类作品在内地的时机尚未成熟，而且也不是其中的精品，有一家出版社未听我的意见，出版的结果是不幸被我而言中。九十年代敖幼祥作品逐渐被内地漫画刊物广泛介绍和受到欢迎，但由于缺乏策划和形成规模，《乌龙院》成了一种点缀。就在此时，漫友文化慧眼识珠，全力推出《乌龙院》系列，从2003年到2005年完成了以四格幽默、连环幽默、连环长篇和敖幼祥作品连载等四大系列共49种，又出版了《超级乌龙院》漫画杂志，并开始其周边产品的研发，开始形成“乌龙院”作品的产业化规模。 

　　和三联、现代等等实力雄厚的国家出版社不同，作为民营企业的漫友文化于1997年才从工作室起步，2002年通过《漫友》资讯杂志逐步进军原创漫画的领域，确立了在行业中的位置。对漫友文化而言，选择《乌龙院》是一着险棋！但是漫友文化以明晰的思路、对市场的把握、周密的企划和包装、强力的发行推广，在成功地建立了自己的品牌和市场的同时。也使一部老漫画作品得以再生，这实在是一个奇迹！这奇迹的创造者，正是漫友文化的总编辑和“出版人”金城。 

　　漫画是一种新型的综合文化，它是集绘画、影视、工艺设计、文学的综合艺术，同时又是流行艺术，一部漫画作品是否受到读者欢迎，取决于习惯和时尚。漫画“出版人”需要有良好的艺术修养和社会洞察力，更需要拥有丰富的想象力和引导时尚的创造力。每一家出版社的总编辑和杂志社的主编承担着“出版人”的重任，决定着出版社和杂志社的发展和命运。“出版人”从来不是个人行为，是与宏观大环境密切相关的。中国正处在经济持续高速发展的时期，经济与国际接轨的同时，也带动文化的走向。如今文化的氛围、思想的活跃与交流、文化产品国际化的倾向，都说明文化环境的进步。漫画出版市场存在的巨大空间为漫画“出版人”提供了前所未有的大舞台，时代呼唤有更多优秀的“出版人”出现，从而带领中国动漫文化产业走向繁荣。

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