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此曲只应人间有
--谈连环画中的节奏
节奏，原本是音乐术语，指的是音响的轻重缓急和节拍的强弱长短，交替出现而形成的规律。当然它也存在于一切艺术作品中，如音乐的旋律、诗歌的韵律、舞蹈动作的重复无不充满一定的节奏感。同样，在连环画艺术中，缺乏节奏感的作品会是平板、单调、松散甚至杂乱无章，毫无美感可言。
节奏同样是构成连环画作品形式的重要因素，它指的是画面中两种或多种不同要素的重复出现。这种节奏的安排首先在构图时就应老虑，如果是人物众多的画面，就要把人物按主次组合，使之有高低、起伏、疏密间隔等的节奏感。如《列宁在一九一八》第89页，在众多的人物中，突出的人物除列宁外，另有左上方两个举起左手的青年工人和与列宁握手的老工人。其余的人物均作为陪衬，形成了高-低-高-低-高这样的节奏，给我们的视觉感受很是清楚明快。
如果是单人的画面，就要在人物的细部和背景中寻找和创造节奏。由麦绥莱勒创作的木刻连环图画《一个人的受难》之18页中，有意识地设置了许多黑白节奏。将难以用具体语言表述的灯光用一圈圈的波浪般的白色刻出，这样，画面虽然形象简单，但黑白节奏强烈，有大有小，使人感觉艺术语言很丰富。
在有色彩的连环画中（如国画、油画、水粉等），节奏感应考虑色调的安排。色调的节奏可以弥补形体节奏的不足，它能使形象简单的画面变得丰富，也能使形象繁乱的画面和谐统一。在俞晓夫先生的名作《一个儿子》中，画家大胆运用强烈的对比色调（如P5），客店的女佣人形象运用的是粉红色，间以蓝色色块，而背景却是浅黄色！选成一种画面的明暗节奏，去掉了杂乱的弊病。俞晓夫先生不愧为杰出的色彩大师，因为如果完全按照自然界色彩，往往不是杂乱，就是单调，他大胆地对杂乱的色彩进行合并、减弱和改变，使之有冷暖强弱的节奏，画面顿时明快起来。
连环画中的节奏还可从笔触（如油画、国画、水粉）、刀法（如版画连环画）中感受到。甚至还包括人物形象的感情表露，换句话说，在众多人物构图中，各种人的表情、动态也应有变化和节奏感，而不应是呆板统一的。“文革”中流行一时的"红、光、亮"的画，工农兵形象总是雄赳赳，满面红光，满脸笑容，如同一个模子印出的，这通篇只有一个音符则会让人味同嚼蜡。所以说，各种不同的连环画作品包含有构图、色彩、明暗、虚实、笔触等等许多艺术技法，而这些技法的表现必然要显露出节奏感来（当然画技平平的作品除外）。我们如果能有意识地在欣赏连环画过程中去“发掘”其中的节奏感，那种“如听仙乐耳暂明”的美妙享受是无法用语言来表达的。
文：王永明
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