中国连环画的四次危机
中国连环画从建国以来,经历了四次危机。第一次危机笔者已在另一篇文章里谈过,就是固定了必须根据现成的文学作品改编后绘制的模式,造成了“先天不足”。这一种“胎里病”虽然在很长时间没有爆发,但最终成了断送连环画的“温柔一刀”。
在“大革文化命”的年代,一切文艺作品均在被扫荡之列,中国连环画也经历了空前的浩劫,这是第二次危机。尽管在文革中也出过一些连环画作品,但基本属于“帮文艺”的范畴,如“样板戏连环画”之类,这类作品完全是根据现成的剧照资料绘制,再高明的画家也不许越雷池半步,因此谈不上有多高的艺术价值。
文革之后,八十年代初,中国连环画遇到了改革开放的大好机会,在一段时间里的确达到了空前的繁荣,许多年青一代的作者加入了连环画创作行列,出现了一大批好作品。然而,第三次危机已经悄悄地产生了,因为一部分新作者是美术院校学生,他们不知不觉就把接手的连环画稿件当作了自己的创作“实验田”,在形式上肆意发挥,一时间:大黑白、大变形、模仿古代版画插图等等五花八门都用于连环画,可谓“丰富多彩”,而恰恰把连环画的固有规律抛在一边,于是产生了为数不少的不同于传统意义上的连环画,也就是说,这类作品缺乏通俗性、连续性和普及性,丢掉了一大批读者。到八十年代后期,中国连环画开始走下坡路。
九十年代,盗版的日本连环画大举入侵,我们的对策是消极的抵制。有的出版社尝试出大开的精装“豪华本”,实际上只是把两幅画面上下叠在一起,中国连环画的本质并无改变,反而把原先平民化的出版物贵族化了,又丢掉了一批读者。由于没有一种更好、更强有力的原创连环画来与之抗衡,中国连环画终于落得个“流水落花春去也”的可悲境地,这是第四次危机。
综观中国连环画走过的历程,可以看到确实非一日之功。没有大的举措,没有一支像欧美、日本、港台那样的原创队伍,要想再现昔日的辉煌,无异于“痴人说梦”,而要做到这一点,同志也非一日之功。蔡志忠在《蔡志忠传》里提到,港、台的连环画早在六十年代已经和国际接轨,改成了大开本多格画面的形式,而中国连环画始终充当为文学作品制作多幅插图的角色,中国连环画的倒退以至衰亡是必然的。
文:艾莲
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