请摆正连环画的位置
——与赵克标先生商榷
近读《岭南连艺》2003年第一期,一篇由赵克标先生撰写题为《连藏误区,陷下去还是自拔?》的文章,文中赵先生针对当前连藏界中一些连友“不正确”的收藏观发表了自己的看法,特别是对连友普遍存在的“艺术鉴赏力低,审美眼光差”等现状以专业的角度引起了连藏界的一番争议。作为连友的一员,笔者对《误》文中赵先生的一些观点,特别是连友中“普遍存在”的问题却持不同意见,今以此文,提出自己的观点与赵先生进行探讨。
要客观、科学地探讨《误》文中提出的“普遍存在”的问题,首先,必须要从摆正连环画的位置出发,才能有针对性地进行讨论。那么,连环画的位置如何摆放呢?摆在哪个位置上才适合呢?这要从连环画的固有特性谈起。
连环画从诞生之日起,就以一种“通俗和大众”读物的表现形式而出现于世,(它还包括趣味、消闲和启蒙教育等多种属性。)而通俗性和大众性是连环画包括故事的通俗、文字(脚本)的通俗、创作(绘画)手法的通俗等;大众性就是指它的读者面(即社会各界层的广大读者)。换言之,连环画就应该放在“通俗”和“各阶层”读者的位置之上。特性明确了,位置确定了,其本面找准了,一切创作就必须遵循服务于这一基本面为准则,而《误》文中所指的连友,正是广大读者中的一缩影。但是,不否定,读者中确实存在正如赵先生所言的“普遍现状”,这是客观存在的,那么,连环画出版部门就必须针对这一“普遍现状”,创作与之相适应的作品来迎合读者所需。在建国之初,党和国家的文化部门就明确提出:“一切文学艺术都必须遵循服务于群众为准则”,连环画作为大众性读物更要“持之而行”。回顾上世纪的50—60年代的连环画创作,出版部门就是紧紧抓住这一准则,严格遵循服务于读者为宗旨,从而创作出大量的读者喜爱而影响深的优秀作品,才奠定了五六十年代连环画的辉煌时期。一位资深的连坛画家也曾对于“普遍现状”发表过客观而又精辟的见解,他说:“对于连环画,不管你采用什么样的艺术形式,什么样的创作手法,它都必须遵循艺术适应读物(读者),而不是读物(读者)来适应艺术为出发点。”这就确确实实道出了连环画的创作要素。
如果按赵先生所言,连友中普遍存在“艺术鉴赏力低,审美眼光差”的现状,试问,是否要求他们都要进行艺术进修、补课和审美的培训,提高艺术触角和鉴赏能力来适应你们认为的“艺术”的东西呢?我想,这完全是不切合实际的,而且更没有这个必要。连环画的基本面已决定了它的艺术取向,作为出版部门和艺术工作者只有老老实实地遵循这一基本面,从尊重读者,尊重连环画的固有特性出发,这才是正确的创作和出版方向。说到此,我顺提醒一些艺术工作者,连环画的最终裁决权在读者之手,他们才有资格对连环画说“不”。
由此说来,《误》文中的观点,正恰恰反映出一些艺术工作者违背了连环画的固有特性,忽视了它的基本面,从思想上、认识上和创作上陷入了一种误区。在创作上逐渐萌芽出一种摆脱固有的,传统的绚丽多彩,而真正的读者却似懂非懂。他们却一味埋怨读者的水平,埋怨他们的领悟能力,反而没有从自身上找原因,这种现象,正是导致80年代中后期连环画出现滑坡,走入底谷的一个根本原因。
读者就是市场,失去读者就意味着失去了市场,一个简单的道理,偏偏我们一些连环画工作者却没有真正正视这些问题,却无休止地去争论什么“艺术性”、“领悟性”这些纯属专业艺术范畴之内的高深理论。我非常佩服一位连坛大师,一位连环画研究的工作者曾发自内心的感叹:“连环画搞成这个样子,我们这些艺术工作者要负上一定的责任。”如此勇气,如此胆量,更一针见血地指出问题所在,这不正是值得引起我们的反思吗?
文:毕锋
|
|