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连环画的群众性和艺术性
什么样的绘画风格和什么样式的版本最受连友欢迎，通过这几年的收藏活动的开展，已经很清楚了。但是很多专业人士不服气：连环画的创作出版怎能让连藏牵着鼻子走？连环画艺术还要不要提高？对读者是顺从还是引导？这的确是一个很敏感的问题。这里面不仅有连藏界和出版界如何处理好关系的问题，更重要的是如何把握连环画振兴和发展的方向，我们认为有必要就此议论一番。
首先，我们认为连环画就是连环画，通俗易懂、图文并茂是他的基本特点。脚本是原著的再创作（原创脚本除外），绘画是脚本的再创作，这一切说到底都是在“讲故事”，而读者就是听故事的人。他第一要听得懂，第二才可以要求听好，听不懂，印数就会跌下来，这是有惨痛教训的。为什么浙江人美的连环画在不景气之时还能苦苦支撑？就因为他们坚持了一条原则：不搞变形夸张，坚持群众喜闻乐见的绘画形式。
其次，连环画艺术确实需要提高，一个时代总有一个时代的画风，如果没有创新，到现在仍然是“点石斋”和“四大名旦”，那也是一条死胡同。“创新”是一个很严肃的课题，是一个很艰巨的任务，它不能与一天能画上七、八幅的“变形连环画”划上等号。这需要由美协连艺委牵头，在出版界的帮助下，组织一批有志于创新的画家，通过脚踏实地的艺术实践，有计划、有步骤地推出精品，影响读者、培育市场。中国的读者高明得很，他们能看懂毕加索，看懂齐白石，就看不懂创新的连环画？
最后，还是回到题目上来，群众性和艺术性是既对立又统一的，要做到既不“媚俗”，又不“欺世”确实不易。连环画说是“画”，其实是“书”。不管市场如何调整，不管功能如何变化，他始终面对着的是走进书店的读者。读者肯掏钱买这本书，这本书才起到作用。这和到展览会与画廊看画买画是完全两回事。读者是尊重作者，崇拜名家，追求高尚的，画家只要付出诚实艰苦的劳动，肯定会得到收获。不过，玩票和下海是两回事，如果以为读者连艺术创新、形式探索和投机取巧、粗制滥造都有分不出，那真是“把群众当阿斗”了。
文：岩畏
文：张向葵
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